1.-CUERPOS
Simple, aprender a realizar la figura humana en su máxima expresión, es realmente una tarea que conlleva una buena cantidad de técnicas del dibujante y muchas prácticas.
Como ves, se trata de esquemas sencillos de dibujar pero capaces de expresar la proporción y el movimiento del cuerpo humano.
Es una práctica que proviene de los estudios de anatomía que tradicionalmente realizaban los artistas. Conocer mejor la anatomía permite anticipar qué volúmenes, qué tensiones y qué equilibrio se producen en el cuerpo humano al moverse.
Créditos: Arte Divierte
2.-MANEJO DE COLORES
la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro.
TEORIA DEL COLOR
El color es pues un hecho de la visióon que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de
onda que componen lo que se denomina el «espectro» de luz blanca reflejada en una hoja de papel.
Estas ondas
visibles son aquellas cuya longitud de onda estáan comprendida entre los 400 y los 700 ómetros; maás allá de
estos liímites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista.
MODELO DEL COLOR
En su teoriía del color, Goethe propuso un cíirculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color.
Para Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un ciírculo de color. E
Para Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un ciírculo de color.
Créditos:
DibujaZos
3.-Luces y Sombras
Sombra:
Se utiliza para dar la sensación de volumen en dibujo y pintura. Existe una anécdota clásica (narrada por Plinio el Viejo y Quintiliano) sobre la invención de la pintura a partir de la reproducción de la silueta que marcaba la sombra sobre los muros; y que reproduce Murillo en uno de sus cuadros (Tuvo de la sombra origen la que admiras hermosura en la célebre pintura, 1660)
Luz:
El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas de cada una de las artes(especialmente las denominadas artes visuales); así como de la teoría del arte y de la estética. Ha sido abundantemente tratado por la historiografía del arte.
No solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto (la sombra), sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras de arte en su exhibición (una función que cae dentro del ámbito de la museística y el comisariado artístico de las exposiciones de arte) e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí mismas.
Créditos:
Juan Tudela
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